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素描标准

素描造型怎样画准确?我是一名美术老师,我来回答一下这个问题。首先去掌握一些基本的原理和方法,比如测量、透视、剪影形,等等之类的。这些东西可以去现场跟老师去咨询,或者直接去

素描造型怎样画准确?

我是一名美术老师,我来回答一下这个问题。

首先去掌握一些基本的原理和方法,比如测量、透视、剪影形,等等之类的。这些东西可以去现场跟老师去咨询,或者直接去一些网络课堂,让老师演示给你看。

但是刚刚说的那些原理和方法最终需要落实到你自己的画面里。向老师提问,是一个“知道”的过程,但是只有独立的在画面里真切的画出来,才能代表你掌握了。

我给你提供一个简单快速的练习方法吧,从我自己学画到目前教学22年的经验来看,要解决画画上面的问题,最终还得落到“速写”上面来。不管是素描还是色彩,又或者是静物还是人物,多去画速写吧!数量上去了,什么都解决了,祝你好运!

新手想学素描怎么准备?

知乎

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自学素描前的准备工作?

新人刚来知乎,在话题版面里零零碎碎地搜索却找不全答案。大家都是零基础学素描,问题基本都限于如何去画,而有人蠢如我,还不清楚用什么去画。。。所以在这里问几个学之前准备工作的问题。(全针对初学者)

一、画笔

必须使用传统铅笔吗?(需要准备自动铅笔吗)

用啥牌子的铅笔?

硬度的选择以及配额?(根据使用频率和消耗程度)

削铅笔的方式?(美工刀和转笔刀都需要准备吗还有它们的优劣)

二、纸张

必须要用素描纸吗?(因为是初学者,可以用普通的A4纸试水么)

如果用,用啥牌子,多大尺寸?

画板的选用(桌子行不?茶几行么?如果只有玻璃面的茶几,直接铺纸还是用其他垫)

三、作画

画纸需要用胶带什么的固定住么?

对象的选择?(必须要参照实物画吗?能否拍照下来对着图片画?各方法参半还是可以完全摒弃其中一种?)

画错了怎么改?(用普通橡皮擦么?记得小时候擦了一团糟,难道是我橡皮选的太烂了?)

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1 条评论

6 个回答

二丫

绅♂士 会画画

问题太多,我就想到啥答啥

画笔

就是传统铅笔,你要是愿意用自动铅我也拦不住你,铅笔的牌子有很多,国内国外都有,中华,马可,三菱,施德楼,索艾特,辉柏嘉等等,至于价钱有便宜的有贵的,反正施德楼的是挺贵的,如果你要是画素描,经常画的话,那铅笔的消耗是相当快的。

“绘画铅笔的特点是将笔芯的硬度,划分成13个等级,以英文字母H、B相区别。H表示硬,B表示软,硬度H1—H6,数字越大,硬度越强,颜色也越淡。软度由B1—B6,数字越大,软度越大,颜色越重。普通铅笔只有HB级,表示软硬适中。

铅笔硬度等级6B 5B 4B 3B 2B B HB H 2H 3H 4H 5H 6H 7H 8H 9H从软到硬”

这段话是摘自百度,不过现在铅笔可不止6B这么点儿,14B也是有的,还有一些牌子有特浓绘画铅笔,炭笔也可以,不过炭笔不太好掌握,你初学就算了。

削铅笔就买美工刀削,别用削笔刀啥的,具体怎么削,我实在无法描述,接下来的内容来自百度:

“首先想说,学素描削铅笔绝对不可以用卷笔刀,为什么?因为铅笔刀削出来的笔锋过短,过尖。不能达到素描多种行笔方法的要求。涂,抹,揉,蹭这些素描表现方式,不是单纯铅笔刀削出来的铅笔能达到的。

接下来讲重点。笔尖一般留1~1.5cm长,不可以削得太尖。

笔尖长短也要看笔的硬度,H的笔可以适当短点,因为笔芯比较细。

削笔要轻松,手腕不动,仅仅用大臂带动。因为手腕太灵活,如果用手腕带动的话,很容易削错造成笔芯折断。

对于4B以上的笔,可以大胆的削下去,木头连同笔芯一起削。2B以下的,最好先把木头削好露出笔芯后,再削笔芯,削笔芯时,笔头顶住地面或桌面,笔身最好与水平面成30度角。”

网上削铅笔视频也有,你可以自己查查看看

画纸

用素描纸,素描纸不贵,牌子康颂,索艾特,大千一类的等等,反正我之前画素描用的是康颂。

画纸的尺寸

最大的是全开的( 781×1086mm )

其次是半开( 530×760mm )

然后是3开362×781mm

4开 390×543 mm

6开 362×390mm

8开 271×390mm

16开 195×271mm

32开 130×184mm

一般是用四开和八开,二开也会用。不过随你便了,你想用多大用多大,素描纸要用粗糙的,有凹凸感的那一面。

画板,去画材店买,八开,四开,二开都有,更大的也有,你初学就买个四开的就行,你可以再买个画架。

固定素描纸,纸胶带,水胶带,图钉都行

橡皮,也是有很多牌子,用软的,老人头的橡皮用的多,你想用啥牌的可以自己去画材店挑。

关于作画,要学的太多,我想你还是报个班吧,找个画室,跟着老师学,画笔画纸啥的问题都可以解决,不懂的问题都可以问老师,不足的地方可以找老师指正。

感觉你可能是想画素描,回答的这些基本上是针对素描

学素描有什么用?

生活中,当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目,令人赏心悦目,所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

  然而,素描是美术的基础。将要进入素描学习的人,都会想到这样一个话题:“学习素描的好处是什么?”这不是个容易回答的问题。因为第一,素描学习是一个长时间的训练过程,它所起的作用,要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的,我们每完成一个学习阶段,就能掌握一部分技能,就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如,我们学习了素描的“线条”技巧,就可以用它出版教室里的黑板报,装饰我们的家庭。第二,素描的价值是多方面的,每个人在学习中,都可以根据自己的需要有所侧重,比如,有的同学可以通过对自然的仔细观察,描绘出“第二个自然”;有的同学会关注自身的体验,传达出自己的“情感世界”。尽管如此,我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用:


  一、素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力,表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程,都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。


  二、有人说,我的孩子既不想做画家也不想成为设计师,学素描又有什么用呢?我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信,因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。

  1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。


  2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

  3、培养孩子的细心和耐心。

  4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中,在学习,生活和工作中处理问题也和重要。
  5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级,考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学,文化课要求不是很高。


觉得不错就给我一点赞一个关注吧~

如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

怎样才能快速学会素描?

  1. 素描的概念

    素描从广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

    从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

    它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等,它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说:素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

  2. 学习素描的目的和意义

    学习素描的目的:是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。

    学习素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。

  3. 素描的表现形式

    素描的表现形式可以分为三种:结构素描,明暗素描和表现性素描。

    结构素描:着重物体的结构形态,以线条为主要表现形式;

    明暗素描:注意物象的光影效果,以明暗色调为主要表现形式;

    表现性素描:是相对个性表现方面的探索。

  4. 素描物体的明暗规律

    要学习素描中物体的明暗关系,首先我们必须掌握明暗变化的规律。

    那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化,大家观察一下自己的周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如,我们想象夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯后,一切都显现了,我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩,这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

    物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,因此,我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

  5. 素描的三大面五大调

    根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们用三大面、五大调来概括,那么由此就引申出下面的内容,就是素描的三大面无大调。

    三大面:亮面、灰面、暗面

    五大调:亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

    亮面:指光线最强的物面

    灰面:指光照射较强的物面

    明暗交界线:指明暗转折的物面

    反光部:指暗部受环境影响,受到反射的物面

    投影:指光线被物体遮挡后,投下的阴影

  6. 素描的构图

    构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上,在视觉上给人以非常舒适的美感。

    构图太满会给人以透不过气来的感觉,太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散,假如是四件物体可三件聚在一起,另一件可适当分开,不要均匀摆放,以防画面构图呆板。

    素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则,达到这个目的,构图就是成功的。

  7. 透视规律

    平行透视(一点透视):有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点:整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线:与画者眼睛平行的水平线)。

    成角透视(两点透视):没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点:能使构图较有变化。)

    散点透视(一般用不到,不在讲解)。

  8. 执笔和画板的摆放

    画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.

    只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

  9. 线的画法

    素描中:线条除了表现轮廓外,一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系,恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

    画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

    一般来讲画线的手法很多,首先要练习的就是水平、垂直的线条,线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不要打“勾”,长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线,短线以腕部为轴即可。

    线组

    1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当,

    2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔,

    3、排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌讳打十字线,要让线条像井字交叉,切忌连线,要一笔一笔的耐心的画。

素描铅笔哪种好?

素描铅笔种类很多,初学者挑选起来有些眼花,下面按我的作画习惯说说常见的几种品牌的铅笔

1.老人头

老人头铅笔经济实惠,质量可以,2B-8B我都选用了老人头,小缺点是容易经铅,就是没削的地方里面已经断了,但是看在价位的面子上还是值得购买的,用的时候小心别摔就行了

2.马利
画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧,暗部最重点就是要黑下去,重度一定要够,尝试过很多品牌,最后马利的14B亚光成功上位了,不反光,显效果,一直在用

3.中华


没学过素描的也认识的铅笔就是中华了,我记得我上小学写小楷就是用的中华,价位便宜,购买容易,铅质较硬,利于我们上亮部小调子,所以我的H号选择了中华,缺点是颜色比较浅,不够黑

4.施德楼


施德楼是德国老品牌,世界公认,这里不涉及崇洋媚外,但是施德楼的铅笔是真的好用,笔杆结实,号码准确,尤其是7B8B,含有混合物质,虽然看着像炭,但是还能擦掉,这就厉害了,缺点就是有点小贵,有条件的肯定是选用施德楼了,选不了吃亏选不了上当,但是基本用完施德楼别的品牌就已经入不了你的手了

5.三菱


三菱是日本的,比施德楼便宜将近一倍,质量过关,笔杆也是选的柏木,不会出油,选的石墨比较纯,建议入手H号

好了,这些就是常见的品牌,还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的,就不介绍了,以上这些都是我用过的,搭配好了,足够你画出好作品了~

素描该怎样深入细节?

对于这个问题,我谈谈个人的一些看法,也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢?我想有以下几个方面。

一,深入研究线条

线条是素描的根本,学习过素描的人都知道,素描和速写都需要练习线条,在素描里,只有有质量的线条,才能画出更好的作品。特别是在人物素描里,对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来,线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二,了解透视关系

在素描,结构很重要,在表现结构的时候,就不得不了解透视关系了,因为在素描里,只有搞懂了透视关系,才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多,使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三,可以与其他画种进行对比,发现细节问题

素描是绘画的基础,在与其他绘画种类进行对比的时候,可以发现一些细节问题。进而加以弥补,也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比,油画也可以看做是素描上色后的效果,也能观察到细节之处,进而深入细节。

以上就是我的一点看法,对此,你还有什么看法呢?欢迎留言,感谢关注!

画素描时要擦吗?

谢谢邀请!作为美术教学已经有20年的我,我在这里分享一下我的经验。



其实这个提问题没有把问题说的非常明白,按你这个问题应该有二个方面的理解。一个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分;另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。

其实问题可以肯定回答是必须需要的!不管你用什么辅助工具肯定需要擦的。“擦一擦,画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式。“擦”的工具非常多,可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的。

但是“擦”不管你用什么工具辅助,必须要注意几点要求,其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的。不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线不需要急急忙忙把它们都擦掉,有些同学太喜欢画面的干净,这样做是不对的。徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。

其二,“擦”的方式和部位都是要有区别的,一般暗部可以擦,亮部尽量少擦,当然亮面的重灰面也是可以擦的;根据需要重颜色的暗部可以擦重些,亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法,把画面擦揉了,擦毛了,那继续画下去也就不好控制画面了,所以要的方式必须适当。

其实,素描方法是多样化的,等你素描画的非常熟练了,其实什么方法都是可以的,完全可以灵活运用。

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